MEMPHIS – das Musical. Die CD zur Deutschlandpremiere – mit Wietske van Tongeren

Das Frankfurter Musical-Start-Up offMUSICAL veröffentlichte ein Jahr vor der Deutschlandpremiere des Broadway-Hits „MEMPHIS – Das Musical“ nun zusammen mit dem Wiener CD-Label HitSquad Records die Studio-Cast-CD.

In den MG-SOUND Studios in Wien wurde der amerikanische Underground in den deutschsprachigen Raum geholt. Produziert von Martin Böhm und Ludwig Coss (mit Musical-Erfahrung von ELISABETH über TANZ DER VAMPIRE bis hin zu THE WHO’S TOMMY) und dem Recording, Mix und Master von Werner Weitschacher entstand ein Studio-Cast-Album, das all das, was MEMPHIS ausmacht, einfängt – die Freiheit, die Liebe und den Rock’n’Roll.

Das MEMPHIS-Kreativteam

Buch und Liedtexte: Joe DiPietro
Musik und Liedtexte: David Bryan
Nach einem Konzept von George W. George
Deutsche Übersetzung: Stephan Dominik Huber, Lena Noske

Musikalische Leitung: Robin Klopfer
Inszenierung: Stephan Dominik Huber
Choreographie: Timo Radünz
Produktionsleitung: Steven Egner, Martina Klose
Stimmaufteilung / Chorsatz: Nicolai Benner

Die MEMPHIS-Cast
Felicia – Sidonie Smith
Huey – Kevin Thiel
Delray – Nick Maia
Gladys – Wietske van Tongeren
Bobby / DJ – Daniele Spampinato
Gator – David Rodriguez-Yanez
Weißes Mädchen – Helena Lenn
Weiße Mutter – Shireen Nikolic

Chor: Helena Lenn, Shireen Nikolic, Elke Christina Podhradsky, Timna Engelmayer, Daniele Spampinato, Max Niemeyer, David Rodriguez-Yanez, Lukas Weinberger, Jakob Wirnsperger

Die MEMPHIS-Story

Als der weiße Radiomoderator Huey Calhoun zum ersten Mal Black Music aus den Underground-Clubs von Memphis im Radio spielt, geht ein Aufschrei durch die USA. Doch Huey kämpft für seine Vision, den „Rock’n’Roll“ landesweit bekannt zu machen – aus Liebe zur Musik und zur schwarzen Clubsängerin Felicia. Mit ihrer Beziehung sorgen sie für einen Skandal und bringen selbst ihre Freunde und Familien gegen sich auf. Als beiden schließlich die große Musik-Karriere versprochen wird, müssen sie sich entscheiden: Schwimmen sie im Strom des weißen Amerikas mit oder stehen sie für ihre Überzeugung ein? Eine Entscheidung, die die Musik-Welt für immer verändern sollte.

Das MEMPHIS-Musical

Explosive Tänze, unwiderstehliche Rock’n‘Roll-Songs und eine packende Geschichte um Ruhm und verbotene Liebe. Von wahren Ereignissen inspiriert, erzählt Memphis die beispiellose Story eines weißen Radio-DJs, der die Welt verändern will, und einer schwarzen Club-Sängerin, die bereit ist, für ihren großen Durchbruch alles hinter sich zu lassen.

MEMPHIS wurde mit 4 Tony Awards (u.a. für „Bestes Musical“, „Beste Musik“, „Bestes Buch“), 4 Drama Desk Awards (u.a. für „Bestes Musical“, „Beste Musik“), 2 Olivier Awards und dem WhatsOnStage Award in der Kategorie „Best New Musical“ ausgezeichnet und gehört damit zu den erfolgreichsten Broadway-Musicals aller Zeiten.

offMUSICAL präsentiert die weltweit allererste Neuinszenierung in deutscher Sprache und bringt die Underground-Dance-Clubs von MEMPHIS nach Deutschland und Österreich.

Dazu der künstlerische Leiter Stephan Dominik Huber: „MEMPHIS hätte ursprünglich im März 2020 Premiere feiern sollen – Die Darsteller, das Kreativteam, Crew und Technik – Alles stand bereit, um diesem fantastischen Musical endlich auch in Deutschland seine verdiente Bühne zu bereiten. Dann kam Corona. Umso härter haben wir dafür gearbeitet, unserem Publikum ein noch größeres, noch schöneres MEMPHIS präsentieren zu können. Und umso mehr freut es mich für das ganze Team, dass unsere Arbeit – circa ein Jahr vor der Deutschlandpremiere – nun durch diese CD für alle hörbar wird. Die Sänger, Musiker, Creatives und nicht zuletzt unsere phänomenalen Partner bei HitSquad Records haben sich mit aller Leidenschaft dieser CD-Aufnahme verschrieben, um in Zeiten der Pandemie ein Zeichen für die Kultur zu setzen. Was auch immer die Zukunft bringt – diese Aufnahme bleibt und zeigt unserem Publikum schon jetzt die Vision, die wir für unsere Inszenierung haben.“

Die internationalen Pressestimmen

„Das heißeste neue Musical des Jahres“ – Magic FM
„Beim Schlussapplaus steht das gesamte Haus – zu recht: Hockadoo!“ – Blickpunkt Musical
„Ein Bombenerfolg. Die außergewöhnliche Show [zeigt] nonstop Talent […] außergewöhnlich reiche, aus den Charakteren heraus motivierte Songs [und] vokales Feuerwerk […] Echt und authentisch!“ – Newsday
„Es ist schön zu wissen, dass einen ein neues Musical tatsächlich überraschen kann!“ – Daily News
„Purer Spaß! Memphis ist unwiderstehlich, erfrischend und wirklich unterhaltend, mit pulsierender neuer Musik!“ AM New York
„MEMPHIS explodiert auf der Bühne mit Rhythmus und Drive…“ – The Record

Tickets, Termine und weitere Informationen.

Die MEMPHIS-CD

Produktion: Martin Böhm und Ludwig Coss
Recording, Mix und Master: Werner Weitschacher

Die Aufnahme ist erhältlich im Fachhandel, bei Amazon, Soundofmusic und auf allen digitalen Plattformen zum Download und Stream.

Über Wietske van Tongeren

Wietske van Tongeren wurde in Holland geboren und erhielt ihre künstlerische Ausbildung am Konservatorium in Tilburg/NL.

Ihr Repertoire umfasst u.a. die Titelrolle in ELISABETH, CATS (Grizabella), REBECCA (Ich), ROCKY (Adrian), THE SOUND OF MUSIC (Maria von Trapp), MISS SAIGON (Ellen), SUNSET BOULEVARD (Betty Schaefer), RUDOLF-AFFAIRE MAYERLING (Stephanie), 3 MUSKETIERE (Königin Anna), ASPECTS OF LOVE (Rose) u.v.m.

Wietske war u.a. am Wiener Raimundtheater, am Theater an der Wien, am Ronacher Wien, am Stage Operettenhaus Hamburg, am Stage Apollo Theater Stuttgart, am Salzburger Landestheater, an der Freilichtbühne Tecklenburg und am Stadttheater Klagenfurt zu sehen.

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Wietske van Tongeren im Gruselkabinett-Hörspiel „Eine wahre Vampir-Geschichte“

Bisher war Wietske van Tongeren als Musicaldarstellerin bekannt – nun gibt sie ihr „Hörspiel-Debüt“.

Im Gruselkabinett-Hörspiel „Eine wahre Vampir-Geschichte“ von Eric Stenbock gibt Wietske der belgisch-stämmigen Gouvernante „Mademoiselle Vonnaert“ ihre Stimme. Und dabei konnte sie auch ihre gesanglichen Qualitäten einsetzen.

Das Gruselkabinett-Hörspiel „Eine wahre Vampir-Geschichte“ von Eric Stenbock

„Eine wahre Vampir-Geschichte“ spielt in der Steiermark im Jahr 1894. Die HörerInnen treffen dabei auf einen mysteriösen Fremden, der eines Abends wegen einer Zugverspätung im Schloss der Familie von Baron Wronski Unterschlupf sucht. Und während Gabriel, der scheue Sohn des Hauses, alsbald ein Herz und eine Seele mit dem Gast ist, erweckt er das Misstrauen seiner Schwester Carmela. Diese macht eines Nachts eine schockierende Beobachtung, die sie zunächst für einen Albtraum hält …

Gemeinsam mit Wietske van Tongeren dabei sind: Arianne Borbach, Luisa Wietzorek, Martin May, Bene Gutjan, Christoph Jablonka, Marc Gruppe und Bernd Kreibich.

Gruselkabinett-Hörspiel „Eine wahre Vampir-Geschichte“ von Eric Stenbock

Hier geht es zur Hörprobe

Jetzt kaufen oder streamen

Die Reihe Gruselkabinett wurde bereits mit dem HörKules, dem Hörspiel-Award, dem Vincent-Preis, dem Nyctalus, dem Ohrkanus und dem Deutschen Phantastik-Preis ausgezeichnet!

Über Wietske van Tongeren

Wietske van Tongeren wurde in Holland geboren und erhielt ihre künstlerische Ausbildung am Konservatorium in Tilburg/NL.

Ihr Repertoire umfasst u.a. die Titelrolle in ELISABETH, CATS (Grizabella), REBECCA (Ich), ROCKY (Adrian), THE SOUND OF MUSIC (Maria von Trapp), MISS SAIGON (Ellen), SUNSET BOULEVARD (Betty Schaefer), RUDOLF-AFFAIRE MAYERLING (Stephanie), 3 MUSKETIERE (Königin Anna), ASPECTS OF LOVE (Rose) u.v.m.

Wietske war u.a. am Wiener Raimundtheater, am Theater an der Wien, am Ronacher Wien, am Stage Operettenhaus Hamburg, am Stage Apollo Theater Stuttgart, am Salzburger Landestheater, an der Freilichtbühne Tecklenburg und am Stadttheater Klagenfurt zu sehen.

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Wietske van Tongeren beim Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien

Im Rahmen der Konzertreihe „Wir spielen für Österreich“ auf ORF III steht am 11. April 2021 das Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien am Programm – und auch „die Kulturbrüder – Künstlerin“ Wietske van Tongeren ist mit dabei.

Gemeinsam mit ihren MusicalkollegInnen Carin Filipčić, Maya Hakvoort, Vanessa Heinz, Gino Emnes, Oedo Kuipers, Lukas Perman und Mark Seibert ist Wietske van Tongeren mit den schönsten VBW-Musical-Melodien aus dem Wiener Ronacher zu erleben. Die ZuseherInnen dürfen sich dabei auf Songs aus den Erfolgsproduktionen ELISABETH, REBECCA, DER BESUCH DER ALTEN DAME, DON CAMILLO & PEPPONE, MOZART, SCHIKANEDER, I AM FROM AUSTRIA und TANZ DER VAMPIRE freuen.

Begleitet werden die KünstlerInnen vom VBW-Orchester unter der musikalischen Leitung von Herbert Pichler und Michael Römer.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck, der auch für das künstlerische Konzept verantwortlich ist, führt durch das Programm.

Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien - Ronacher - Credits: ORF / Vereinigte Bühnen Wien / Stefanie J Steindl
Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien – Ronacher – Credits: ORF / Vereinigte Bühnen Wien / Stefanie J Steindl

Das große Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien
Sonntag 11. April 2021 um 20:15 Uhr auf ORF III

Nachdem die Musical-Stars der Vereinigten Bühnen Wien (VBW) vor fast einem Jahr mit einem der ersten Konzerte der Pandemie-bedingt ins Leben gerufenen und mittlerweile ROMY-nominierten ORF-III-Reihe „Wir spielen für Österreich“ im ORF RadioKulturhaus begeisterten, steht am Sonntag, dem 11. April 2021, ein weiterer Konzert-Höhepunkt in Zusammenarbeit mit den Musical-Bühnen der VBW auf dem Spielplan von ORF III. „Erlebnis Bühne mit Barbara Rett“ präsentiert um 20.15 Uhr „Das große Musical-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien“ aus dem Wiener Ronacher.

Das Programm von „Wir spielen für Österreich – Das große Musical-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien“ im Detail

Gino Emnes, Lukas Perman, Oedo Kuipers und Mark Seibert erzählen mit „Die Schatten werden länger“ einen Teil der bewegten Geschichte des Musical-Welthits „Elisabeth“. Maya Hakvoort entführt mit „Rebecca“ in die dunklen Abgründe des gleichnamigen und auf einem Roman von Daphne du Maurier basierenden Musicals, bevor Carin Filipčić und Wietske van Tongeren mit „Gold von den Sternen“ eines der beliebtesten Musikstücke aus „Mozart!“ erklingen lassen. Neben der „Schikaneder“-Hymne „Träum groß“, dargeboten von Vanessa Heinz und Mark Seibert, und der romantischen Ballade „Für Sarah“ aus „Tanz der Vampire“, gesungen von Lukas Perman, warten noch zahlreiche weitere musikalische Überraschungen auf das Publikum.

Das Erfolgsmusical „I am from Austria“ im Anschluss an das Musical-TV-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien

Anschließend an die TV-Premiere des Musical-Konzerts zeigt ORF III um 21.45 Uhr im Rahmen von „Erlebnis Bühne“ einen weiteren Programmpunkt des VBW-Repertoires: das Erfolgsmusical „I am from Austria“, das im September 2017 seine Weltpremiere im Wiener Raimund Theater feierte.

Das meinen VBW-Geschäftsführer Prof. Dr. Franz Patay, ORF-III-Programmgeschäftsführer Peter Schöber und VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck zur Konzertreihe „Wir spielen für Österreich“ und zum Musical-Konzert der Vereinigten Bühnen Wien:

VBW-Geschäftsführer Prof. Dr. Franz Patay: „Kultur, als wichtiger Teil unseres Lebens, erhält in der Pandemie besonderen Raum in den audiovisuellen Medien und im Fernsehen. Ich wünsche mir, dass dieses Programm nicht nur die österreichischen Zuschauerinnen und Zuschauer erfreut, sondern auch weltweit im internationalen Vertrieb das Publikum faszinieren wird. Ganz besonders freut uns, dass neben der Ausstrahlung von VBW-Opernproduktionen nun wieder ein Musicalschwerpunkt in ORF III gesetzt wird. Danke dafür an ORF-III-Programmchef Peter Schöber. Die VBW-TV-Gala und im Anschluss unsere jüngste Erfolgsproduktion ‚I am from Austria‘ für unsere Gäste verfügbar zu machen, ist in Zeiten geschlossener Theaterhäuser ein wichtiges Zeichen. Ich danke VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck, allen beteiligten Künstlerinnen und Künstlern sowie Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern für ihren immensen Einsatz, wünsche unserem Publikum viel Vergnügen und freue mich auf ein Wiedersehen in unseren Häusern.“

ORF-III-Programmgeschäftsführer Peter Schöber: „Als wir vor rund einem Jahr, zu Beginn dieser Pandemie, den ersten Musical-Abend in Zusammenarbeit mit den Vereinigten Bühnen Wien realisierten, sendeten Publikumslieblinge wie Lukas Perman und Maya Hakvoort aus dem Großen Sendesaal des ORF RadioKulturhauses ein musikalisches Lebenszeichen an ihr Publikum und an die österreichische Kulturszene. Umso mehr freut es mich, für das zweite Konzert in eine Musical-Heimstätte der VBW, das Wiener Ronacher, einzukehren und den Genre-Fans via ORF III nach langer Pause wieder Zugang zu ihren Lieblingen zu ermöglichen. Mein großer Dank gilt Geschäftsführer Franz Patay und Intendant Christian Struppeck, deren Engagement nicht nur dieses besondere Musical-Konzert ermöglicht, sondern dem ORF-III-Publikum auch im Rahmen der neuen ‚Kultur Heute‘-Rubrik ‚Talk Time‘ die schönsten Musical-Melodien ins heimische Wohnzimmer bringt.“

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „Die Kultur darf auch in diesen herausfordernden Zeiten nicht zum Stillstand kommen. Wir wollen mit diesem eigens von uns konzipierten TV-Konzert ein kräftiges Lebenszeichen aus dem Ronacher an unser Publikum senden. Wir danken ORF-III Programmgeschäftsführer Peter Schöber und seinem Team für diese erneute Möglichkeit der Zusammenarbeit. Freuen Sie sich auf die schönsten VBW-Musical-Melodien, neu interpretiert von unseren Stars, und erleben Sie die Faszination des Musicals an diesem magischen TV-Musiktheaterabend direkt bei Ihnen zu Hause.“

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Kathrin Schreier in „THE WAVE“ auf der NETZBÜHNE des Landestheater Linz

Nach etlichen Preisen für neue Musicals bringt das Landestheaters Linz die Uraufführung von THE WAVE ab 20. März 2021 als „digitale Version“ auf die Bühne.

THE WAVE basiert auf dem Experiment des Geschichtslehrers Ron Jones von 1967 an einer amerikanischen Highschool, das durch den Roman von Morton Rhue und mehrere Filmadaptionen berühmt geworden ist.

In der Auftragsarbeit des Landestheaters an den amerikanischen Komponisten und Autor Or Matias wurden die Rollen der Jugendlichen zum Teil mit Studierenden des Studiengangs Musical an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien besetzt – und auch „die Kulturbrüder – Künstlerin“ Kathrin Schreier ist mit dabei.

Am Sa 20. März 2021 startet um 19.30 Uhr die Online-Premiere von „THE WAVE“ auf der NETZBÜHNE des Landestheater Linz und ist dann für vier Wochen (bis 17. April 2021) on demand als „Pay-as-You-Wish“ zu sehen.

Zusätzlich zum Stream gibt es auch eine Stückeinführung von Musicaldramaturg Arne Beeker, Begrüßungsworte von Matthias Davids (Künstlerischer Leiter Musical) sowie ein Online-Programmheft. Es werden auch Untertitel wahlweise in Deutsch und Englisch verfügbar sein.

Landestheater Linz - THE WAVE - Credits - Reinhard Winkler
Landestheater Linz – THE WAVE – Credits – Reinhard Winkler

THE WAVE (DIE WELLE) – eine Uraufführung des Landestheater Linz
Musical von Or Matias nach dem Bericht von Ron Jones

Mitarbeit an der Original-Konzeption und Consulting: CHLOE TREAT / Deutsch von JANA MISCHKE

The Wave wurde zum Teil 2019 an der Johnny Mercer Writers Colony bei Goodspeed Musicals und mit Unterstützung von SPACE on Ryder Farm geschrieben.

In Zusammenarbeit mit der Musik und Kunst (MuK) Privatuniversität der Stadt Wien.

Musikalische Leitung: Juheon Han
Inszenierung: Christoph Drewitz
Choreografie: Hannah Moana Paul
Bühne: Veronika Tupy
Kostüme: Anett Jäger
Dramaturgie: Arne Beeker

Mit Christian Fröhlich, Hanna Kastner, Lukas Sandmann, Celina dos Santos, Samuel Bertz, Malcolm Henry, Alexander Findewirth, Caroline Juliana Hat, Paolo Möller, Lena Poppe, Alexander Rapp, Kathrin Schreier

Die Story

Geschichtslehrer Ron Jones stößt in seiner Klasse beim Thema Nationalsozialismus auf Unverständnis. Die Jugendlichen können nicht verstehen, wie sich das faschistische Regime etablieren konnte und warum so viele Deutsche angeblich nichts vom Holocaust wussten. Er entschließt sich, ein Experiment durchzuführen. Er gründet „Die Welle“, eine Bewegung, in der die SchülerInnen sich strengen Verhaltensnormen unterwerfen. Die Prinzipien „Kraft durch Disziplin“, „Kraft durch Zusammenhalt“, „Kraft durch Taten“ und „Kraft durch Stolz“ setzt er Schritt für Schritt um. Als die Dinge außer Kontrolle geraten und die eingeübten Strukturen immer totalitärere Züge aufweisen, will der Lehrer das Experiment abbrechen – doch die Mitglieder der „Welle“ stellen sich ihm entgegen.

Über Kathrin Schreier

Kathrin Schreier wurde in Hall in Tirol geboren und machte erste Bühnenerfahrung am Landesjugendtheater Innsbruck. Nach ihrer Matura 2016 studierte sie am Konservatorium für Jazz und improvisierte Musik Tirol und wechselte 2017 an die MUK – Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Neben Produktionen am MUK Theater Wien (Bagatelle, Daphnis & Chloe, Be More Chill) bei denen Kathrin mit Isabella Gregor und Werner Sobotka zusammengearbeitet hat, wirkte sie 2018 bei „Mass“ (Leonhard Bernstein) im Musikverein Wien mit. 2019 feierte Kathrin als Cover Katharina in „Carmen – das Musical“ ihr Debüt beim Musicalsommer Winzendorf. Sie war 2014 Europameisterin und Vize-Staatsmeisterin bei ASDU Sparte „Song & Dance“ und erhielt eine Auszeichnung beim Bandwettbewerb „podium.pop.rock.jazz“ von „Musik der Jugend“.

Kathrin Schreier - Credits: Jan Frankl
Kathrin Schreier – Credits: Jan Frankl
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Wietske van Tongeren und Mirna Jukić-Berger unterstützen die KURIER-Lernhäuser.

Mirna Jukić-Berger ist ehemalige Weltklasse-Schwimmerin und Wietske van Tongeren als bekannte und beliebte Musicaldarstellerin schon auf vielen Bühnen zu sehen gewesen.

Den beiden Müttern von zwei Kindern liegt die Bildung für Kinder und Jugendliche am Herzen. Deshalb unterstützen die beiden auch die KURIER-Lernhäuser, die Kindern und Jugendlichen zwischen sechs und 15 Jahren an gesamt neun Standorten in in Wien, Niederösterreich und Tirol kostenlose Lernhilfe bieten.

Wietske van Tongeren, die seit 2004 in Wien lebt, hat hart für ihren Erfolg gearbeitet: „Ich saß im Konservatorium bereits um sieben Uhr am Klavier und war eine der Letzten, die die Tür am Abend zugemacht hat. Die Musik war meine Leidenschaft, aber ich habe auch meine Seele hineingelegt. Ich war immer eine Streberin, ich habe sogar meinen Abschluss in Deutsch gemacht, obwohl das eines meiner schlechtesten Fächer war. Damals wusste ich noch nicht, dass eines Tages Österreich meine zweite Heimat werden würde.“

Und auch Mirna Jukić-Berger, Bronzemedaillen-Gewinnerin bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking und mehrfache Europameisterin, sieht Arbeit als wichtige Zutat für den Erfolg: „Uns Sportlern wird ja immer nachgesagt, wir hätten einfach Talent. Das stimmt sicher, aber 90 Prozent des Erfolgs ist harte Arbeit. Das wollen viele nicht sehen.“ Diese Botschaft möchte sie auch den Lernhaus-Kindern weitergeben – denn „Ohne Anstrengung geht es nicht.“ Und zum Thema „Bildung“ meint Mirna: „Dass ich die Schule wegen des Trainings sausen lasse, hätten meine Eltern nie erlaubt. Deshalb habe ich in der Schule aufgepasst, damit ich zu Hause nicht mehr viel machen musste. Meine Hausübungen habe ich immer so schnell wie möglich erledigt. Ich bin gerne in die Schule gegangen. Es hätte ja auch sein können, dass es mit dem Profisport nichts wird. Da habe ich eine Alternative gebraucht. Zudem ist man für den Sport irgendwann zu alt oder zu müde. Dann braucht man eine Alternative.“

Über die KURIER-Lernhäuser

Die KURIER-Lernhäuser bieten Kindern und Jugendlichen zwischen sechs und 15 Jahren seit zehn Jahren kostenlose Lernhilfe. An neun Standorten in Wien, Niederösterreich und Tirol werden jedes Jahr rund 200 Kinder betreut. Betrieben werden die Lernhäuser vom Projektpartner Österreichisches Rotes Kreuz.

Die KURIER-Lernhäuser – Spendenkonto: IBAN: AT71 3100 0000 0099 9995

Über Wietske van Tongeren

Wietske van Tongeren wurde in Holland geboren und erhielt ihre künstlerische Ausbildung am Konservatorium in Tilburg/NL.

Ihr Repertoire umfasst u.a. die Titelrolle in ELISABETH, CATS (Grizabella), REBECCA (Ich), ROCKY (Adrian), THE SOUND OF MUSIC (Maria von Trapp), MISS SAIGON (Ellen), SUNSET BOULEVARD (Betty Schaefer), RUDOLF-AFFAIRE MAYERLING (Stephanie), 3 MUSKETIERE (Königin Anna), ASPECTS OF LOVE (Rose) u.v.m.

Wietske war u.a. am Wiener Raimundtheater, am Theater an der Wien, am Ronacher Wien, am Stage Operettenhaus Hamburg, am Stage Apollo Theater Stuttgart, am Salzburger Landestheater, an der Freilichtbühne Tecklenburg und am Stadttheater Klagenfurt zu sehen.

Über Mirna Jukić-Berger

Mirna Jukić-Berger ist eine ehemalige kroatisch-österreichische Schwimmerin, die für Österreich startete. Sie gewann bei den Olympischen Sommerspielen 2008 in Peking die Bronzemedaille über 100 Brust, eroberte 3x Bronze bei Weltmeisterschaften und ist 5-fache Europameisterin.

2011 nahm sie an Dancing Stars (mit Gerhard Egger) teil und gab 2012 ihr Debüt als ORF SPORT + Moderatorin des Kinder-, Jugend- und Schulsportmagazines „Schule bewegt“. Für ihr Engagement beim Sozialprojekt „Mirno More Friedensflotte“ wurde Mirna als Sportlerin mit Herz 2014 ausgezeichnet.

Seit 2015 ist sie mit dem österreichischen Volleyballer Alexander Berger verheiratet.

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Anneke Brunekreeft beim Online-Benefizkonzert von Frauen für Frauen

Am So 28. Februar 2021 um 20 Uhr startet das „Online-Benefizkonzert zu Gunsten der Frauenhelpline gegen Gewalt des Vereins Autonome Österreichische Frauenhäuser“.

Und auch „die Kulturbrüder – Künstlerfamilie“ ist mit dabei.

Anneke Brunekreeft steht gemeinsam mit Katharina Gorgi, Valentina Inzko Fink, Valerie Luksch und Cornelia Mooswalder auf der „digitalen Bühne“.

Am Klavier: Ronald Sedlaczek

Über Anneke Brunekreeft

Anneke Brunekreeft wurde in Basel geboren und erhielt ihre Ausbildung an der Basel Dance Academy und an der Folkwang Universität der Künste.

In ihrer bisherigen Bühnenlaufbahn war sie u.a. in CATS (Ronacher Wien), CATCH ME IF YOU CAN (Staatstheater Nürnberg), SUNSET BOULEVARD (Opernhaus Dortmund, Oper Bonn), ZWEI HOFFNUNGSLOS VERDORBENE SCHURKEN (Theater Heilbronn), HELLO AGAIN (Theater im Rathaus in Essen), GOETHE! AUF LIEBE UND TOD (Folkwang Universität der Künste), RENT (Scala Theater Basel) und FAME (Theater Basel) zu sehen.

Anneke Brunekreeft – Credits: Jule Gerlitz

I´M HERE – Benefizkonzert von Frauen für Frauen

Jetzt Tickets sichern.

Mit dem Konzert möchten die Künstlerinnen die wichtige Arbeit des Vereins Autonome Österreichische Frauenhäuser unterstützen.

Jeder 5. Mann in Österreich wendet Gewalt an einer Frau an – und die häusliche Gewalt hat während der Corona-Pandemie stark zugenommen und damit für viele Frauen ihr Zuhause zu einem unsicheren Ort gemacht.

Der Anruf bei der Frauenhelpline ist für viele von ihnen der erste wichtige Schritt, um dem Kreislauf der Gewalt zu entkommen.

Erreichbar ist die Frauenhelpline rund um die Uhr unter 0800/222555 erreichbar – kostenlos, anonym, vertraulich und mehrsprachig.

Über die Frauenhelpline

Die Frauenhelpline wurde 1998 auf Initiative der damaligen Frauenministerin Barbara Prammer gegründet. Bis 1998 gab es in Österreich keine bundesweite Notrufnummer bzw. Helpline im Bereich Gewalt gegen Frauen / Gewalt in der Familie, die rund um die Uhr Informationen weitergibt und Hilfestellungen, Entlastung und Stärkung – auch in Akutsituationen – anbietet. Die Frauenhelpline – der direkte Draht zu Frauenhäusern und zu bundesweit relevanten Hilfseinrichtungen – ist seit 1. Juni 1999 im Verein Autonome österreichische Frauenhäuser – AÖF angesiedelt, der als autonomer, privater, konfessionsloser und parteiunabhängiger Verein 1988 gegründet wurde.

Die Frauenhelpline ist unbürokratisch, die Anruferin hat es selbst in der Hand, den Kontakt abzubrechen oder fortzusetzen. Viele Frauen werden über einen längeren Zeitraum von der Frauenhelpline begleitet.

Über den Verein Autonome österreichische Frauenhäuser – AÖF

Der Verein Autonome Österreichische Frauenhäuser – AÖF ist das Netzwerk von 15 Autonomen Frauenhäusern in Österreich:

  • Burgenland: Frauenhaus Burgenland
  • Niederösterreich: Frauenhaus Amstetten, Frauenhaus Mistelbach, Frauenhaus Neunkirchen, Frauenhaus Wr. Neustadt – Verein Wendepunkt
  • Oberösterreich: Frauenhaus Linz, Frauenhaus Innviertel, Frauenhaus Steyr, Frauenhaus Vöcklabruck, Frauenhaus Wels
  • Salzburg: Frauenhaus Salzburg, Frauenhaus Hallein, Frauenhaus Pinzgau
  • Tirol: Frauenhaus Tirol
  • Vorarlberg: ifs FrauennotWohnung – das frauenhaus in vorarlberg

Der Verein wurde 1988 als Zusammenschluss der Mitarbeiterinnen der Autonomen Frauenhäuser in Österreich gegründet – und bis heute eine Informationsdrehscheibe für seine Mitglieder.

Die Informationsstelle gegen Gewalt wurde 1991 als Servicestelle im Verein eingerichtet und soll für die Vernetzung und den Austausch der Autonomen Österreichischen Frauenhäuser sorgen – und die Sensibilisierung und Information rund um das Thema häusliche Gewalt an Frauen und Kindern vorantreiben.

Seit 1999 ist auch die Frauenhelpline gegen Gewalt 0800 / 222 555 im Verein AÖF angesiedelt.

Das europäische Netzwerk gegen Gewalt an Frauen WAVE (Women Against Violence Europe) war über 20 Jahre im Verein AÖF angesiedelt und ist seit 24. Mai 2014 ein eigener Verein. Mehr Informationen über WAVE auf www.wave-network.org

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„die Kulturbrüder“ begrüßen FIN HOLZWART und JESSIE VOS in unserer Künstlerfamilie!

die Kulturbrüder – die Künstleragentur für Musical und Schauspiel – freut sich über die beiden Neuzugänge Fin Holzwart und Jessie Vos.

Fin Holzwart

Fin Holzwart – Credits: Juliane Bischoff

Fin Holzwart wurde in Schleswig-Holstein geboren und schloss 2015 sein Musicalstudium am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück ab.

Er war u.a. zu sehen in CATS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, KISS ME KATE, HAIR (Claude), WEST SIDE STORY (BigDeal / BabyJohn), ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (CV Fred), THRILL ME (Nathan Leopold), ARTUS-EXCALIBUR (Kay), DRACULA (Arthur Holmwood), SHREK (Peter Pan), REBECCA (Robert), LES MISERABLES (Babet), FOOTLOOSE (Ren McCormack), COMPANY (Bobby), SATURDAY NIGHT FEVER und SPAMALOT.

Dabei stand Fin u.a. am Theater Dortmund, Stadttheater Bremerhaven, Alten Schauspielhaus Stuttgart, Staatstheater Darmstadt, Theater Osnabrück, Staatstheater Oldenburg, Theater für Niedersachsen, Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, an der Oper Bonn, bei den Freilichtspielen Tecklenburg und den Thunerseespielen auf der Bühne.

Jessie Vos

Jessie Vos – Credits: Merel van Dooren Photography

Jessie Vos wurde in den Niederlanden geboren und studierte am Fontys Conservatorium in Tilburg/ NL.

Jessie spielte u.a. in SPROOKJESBOOM DE MUSICAL (Efteling), CITY OF STRANGERS, THE WILD PARTY, JOKIE & JET und A LITTLE NIGHT MUSIC.

Dabei war u.a. am Fontys Musiktheater und bei Efteling Musical zu sehen.

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Wietske van Tongeren bei „The Sound of Christmas“ – als exklusive Video-Version aus dem Theater 82er Haus

Nach 25 Jahren THE SOUND OF CHRISTMAS gibt es dieses Jahr zum ersten Mal seit 1994 keine Weihnachtsvorstellungen – aber das Theater 82er Haus hat eine Alternative gefunden.

Dieses Jahr findet THE SOUND OF CHRISTMAS als exklusive Video-Version statt.

Das Konzert wurde im Theater 82er Haus aufgenommen und kann von 20. bis 24. Dezember online abgerufen wurden.

Mit dabei sind Wietske Van Tongeren, Annemieke van Dam, Terry Chladt und Markus Richter.

THE SOUND OF CHRISTMAS entführt das Publikum in das „Winter Wonderland“ – von „Rudolph the red-nosed reindeer“ und „Mary’s boy child“ bis zu „Santa Claus is coming to town“ – ein stimmungsvolles Programm mit Gospels, Traditionals und Weihnachtslieder aus aller Welt, aus verschiedensten Epochen und Musikrichtungen und gespickt mit erheiternden Gedichten und Geschichten rund um das Weihnachtsfest.

Begleitet werden Wietske Van Tongeren, Annemieke van Dam, Terry Chladt und Markus Richter von der THE SOUND OF CHRISTMAS Band.

Alle Infos dazu auf www.theater82erhaus.at/spielplan

Über Wietske van Tongeren

Wietske van Tongeren wurde in Holland geboren und erhielt ihre künstlerische Ausbildung am Konservatorium in Tilburg/NL.

Ihr Repertoire umfasst u.a. die Titelrolle in ELISABETH, CATS (Grizabella), REBECCA (Ich), ROCKY (Adrian), THE SOUND OF MUSIC (Maria von Trapp), MISS SAIGON (Ellen), SUNSET BOULEVARD (Betty Schaefer), RUDOLF-AFFAIRE MAYERLING (Stephanie), 3 MUSKETIERE (Königin Anna), ASPECTS OF LOVE (Rose) u.v.m.

Wietske war u.a. am Wiener Raimundtheater, am Theater an der Wien, am Ronacher Wien, am Stage Operettenhaus Hamburg, am Stage Apollo Theater Stuttgart, am Salzburger Landestheater, an der Freilichtbühne Tecklenburg und am Stadttheater Klagenfurt zu sehen.

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Dawn Bullock und Kathrin Schreier beim Online-Weihnachts-Benefizkonzert der Theatercouch Wien

Die Theatercouch veranstaltet dieses Jahr ein Online-Weihnachts-Benefizkonzert – und teilt die Einnahmen zu 50% mit den teilnehmenden KünstlerInnen.

Und auch „die Kulturbrüder – Künstlerfamilie“ ist mit dabei.

Unsere beiden Künstlerinnen Dawn Bullock und Kathrin Schreier bringen gemeinsam mit über 40 KünstlerInnen etwas „digitale“ Weihnachtsstimmung auf die Bildschirme.

Mehr Infos zum Online-Weihnachts-Benefizkonzert

Über Dawn Bullock

Dawn Bullock wurde in den Niederlanden geboren und erhielt während ihrem MA Studium der englischen Sprache und Kultur an der Reichsuniversität Groningen Gesangs-, Tanz- und Schauspielunterricht.

In ihrer bisherigen Bühnenlaufbahn war sie u.a. als “Rebecca” in TANZ DER VAMPIRE (Ronacher Wien und Theater des Westens), SISTER ACT (Landestheater Linz), THE YOUNG MATTHEW PASSION und A LITTLE NIGHT MUSIC zu sehen.

Ihre Regietätigkeiten umfassen u.a. THE PICTURE OF DORIAN GRAY, FRANKENSTEIN und THE DEEP BLUE SEA.

Über Kathrin Schreier

Kathrin Schreier wurde in Hall in Tirol geboren und machte erste Bühnenerfahrung am Landesjugendtheater Innsbruck. Nach ihrer Matura 2016 studierte sie am Konservatorium für Jazz und improvisierte Musik Tirol und wechselte 2017 an die MUK – Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Neben Produktionen am MUK Theater Wien (Bagatelle, Daphnis & Chloe, Be More Chill) bei denen Kathrin mit Isabella Gregor und Werner Sobotka zusammengearbeitet hat, wirkte sie 2018 bei „Mass“ (Leonhard Bernstein) im Musikverein Wien mit. 2019 feierte Kathrin als Cover Katharina in „Carmen – das Musical“ ihr Debüt beim Musicalsommer Winzendorf. Sie war 2014 Europameisterin und Vize-Staatsmeisterin bei ASDU Sparte „Song & Dance“ und erhielt eine Auszeichnung beim Bandwettbewerb „podium.pop.rock.jazz“ von „Musik der Jugend“.

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Wietske van Tongeren und Melanie Gebhard beim ersten LIVE-Streaming Konzert der ARTVOLL-Konzertreihe „THEATER MUSS SEIN“

Theater ist unverzichtbar. Denn Theater erschafft einen Raum, in dem Wünsche und Träume wahr werden.

Daher will die ARTVOLL-Konzertreihe „THEATER MUSS SEIN“ ein Zeichen setzen und präsentiert am 16.11.2020 um 19.30 Uhr das erste Wohnzimmer Musical LIVE-Streaming Konzert.

Dabei werden Wietske van Tongeren und Melanie Gebhard gemeinsam mit ihren Künstler-Kollegen Armin Kahl und Martin Berger ein abwechslungsreiches Programm präsentieren – direkt aus dem Wohnzimmer und unter der Begleitung von Lisa Gonelli am Klavier.

Theater ist immer möglich und das sollte es auch bleiben.

Jetzt Tickets sichern.

Über Wietske van Tongeren

Wietske van Tongeren wurde in Holland geboren und erhielt ihre künstlerische Ausbildung am Konservatorium in Tilburg/NL.

Ihr Repertoire umfasst u.a. die Titelrolle in ELISABETH, CATS (Grizabella), REBECCA (Ich), ROCKY (Adrian), THE SOUND OF MUSIC (Maria von Trapp), MISS SAIGON (Ellen), SUNSET BOULEVARD (Betty Schaefer), RUDOLF-AFFAIRE MAYERLING (Stephanie), 3 MUSKETIERE (Königin Anna), ASPECTS OF LOVE (Rose) u.v.m.

Wietske war u.a. am Wiener Raimundtheater, am Theater an der Wien, am Ronacher Wien, am Stage Operettenhaus Hamburg, am Stage Apollo Theater Stuttgart, am Salzburger Landestheater, an der Freilichtbühne Tecklenburg und am Stadttheater Klagenfurt zu sehen.

Über Melanie Gebhard

Melanie Gebhard wurde in Albstadt auf der Schwäbischen Alb geboren und schloss ihre Musicalausbildung an der Stage School Hamburg ab.

Ihr Repertoire umfasst u.a. GHOST (Molly), TITANIC (Kate Mullins), MOZART! (Baronin von Waldstätten), SISTER ACT (Mary Nirvana), ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW (Lisa Wartberg / Frau Grabsteindl), WICKED (Elphaba), DINOSAURIER (Genevieve / Gertraud), ELISABETH – DIE LEGENDE EINER HEILIGEN (Elisabeth)

Melanie war u.a. am Stage Theater des Westens, am Stage Apollo Theater Stuttgart, am Theater am Marientor Duisburg, am Raimund Theater Wien, am Stage Metronom Theater Oberhausen, am Stage Palladium Theater Stuttgart, am Shanghai Culture Square Theatre, am Theaterhaus Stuttgart, am Theater der Jugend, bei den Bad Hersfelder Festspielen, am Landestheater Eisenach, in der Stadthalle Marburg und in der Elbphilharmonie Hamburg zu sehen.

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Herzlich Willkommen MELANIE KASTAUN!

Mit Melanie Kastaun freuen wir uns über einen weiteren tollen Neuzugang.

Melanie Kastaun schloss 2017 ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Stage School Hamburg mit Stipendium und Bestnote ab.

In ihrer bisherigen Bühnenlaufbahn spielte sie u.a. in DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL (Deutschland Arenatournee), HELLO, DOLLY!, DIE KATZE LÄSST DAS MAUSEN NICHT, MONA LISA, FAME, ZWEIMAL UM DIE WELT – ODER WOHIN WILL OMA.

Melanie war u.a. am Ohnsorg Theater Hamburg, First Stage Theater Hamburg und Kultur Gut Hasselburg zu sehen.

Außerdem lieh Melanie ihre Stimme verschiedenen Rollen in Hörspielen wie TKKG, DIE DREI FRAGEZEICHEN und HEXE LILLI.

Melanie Kastaun - Credits: Alex Bach
Melanie Kastaun – Credits: Alex Bach
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Musical Unplugged in der Kulturszene Kottingbrunn – mit Martin Pasching

Pur, einfühlsam, schnörkellos – seit 2007 bietet Musical Unplugged regelmäßig authentische Kulturerlebnisse in Niederösterreich – und auch 2020 gibt´s wieder ein Musicalkonzert mit wunderbaren Künstlerinnen und Künstlern. Solistisch oder mehrstimmig, am Klavier begleitet oder a capella, mit Sound-Effekten oder ganz „unplugged“ – und kombiniert mit stimmungsvollem Lichtdesign.

Dieses Jahr auf der Bühne der Kulturszene Kottingbrunn mit dabei: Florian Schützenhofer, Barbara Kier, Celine-Denise Unden, Lorenz Pojer, Lili Beetz, Viktoria Azer, Walter Lochmann, Raphaela Ruzek, Martin Pasching, Elena-Katrin Pojer, Fiona Beetz, Nicolas Vinzenz, Julie Lorenzi, Anna Fabrizy, Moritz Krainz

Kartenreservierung unter 02252 74383 oder office@kulturszene.at

Die Kulturszene Kottingbrunn mit der Kulturwerkstatt ist die Spielstätte für Konzerte, Theateraufführungen, Kabarettvorstellungen und Vorträge – und die Heimat des Ostermarkts und des Adventmarkts der Marktgemeinde Kottingbrunn.

„Kultur ist nicht Luxus. Kultur ist kreative Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit. Kultur ist geistiger Anspruch, Unterhaltung und auch Selbstdarstellung.“ Nach diesem Leitmotto arbeitet die Kulturszene Kottingbrunn seit 1997. DI Joachim Künzel war damals der Gründer und Visionär hinter der Philosophie des Vereins. Der Verein zählt mittlerweile 185 zahlende Mitglieder, wird vom Land Niederösterreich gefördert und wurde 2005 zur NÖ Kulturwerkstatt ernannt. Ziel des Vereins ist es kulturelle Vielfalt in die Region zu bringen, ihr eine Plattform zu bieten und sie den Menschen zugänglich zu machen.

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