RAUMSCHIFF – oder das Drama des begabten Hundes (ein Galactical von Christian Deix & Olivier Lendl) – spielt im Jahr 2121.

Der Weltraumtourismus hat sich zu voller Blüte entwickelt. Auf einem weit entfernten Planeten findet die Endrunde einer intergalaktischen Castingshow statt. Österreich ist mit Conny de Bonjour und seiner bezaubernden Hündin Fifi als Siegerin der nationalen Ausscheidungsrunde zum großen Finale auf dem Planeten Deichmann eingeladen.

Die BesucherInnen des Kultursommers Laxenburg erwartet eine Reise voller Überraschungen sowie den daraus entstehenden Turbulenzen – mit drei Austronauten und einem Androiden.

Mit Adi Hirschal, Pia Baresch, Eva-Maria Frank, Susanne Gschwendtner, Christian Deix, Olivier Lendl und Thomas Mahn.

Intendanz: Adi Hirschal
Buch: Christian Deix & Olivier Lendl
Regie: Vicky Schubert
Musikalische Leitung: Thomas Mahn
Kostüme: Katharina Kappert
Regie- und Produktionsassistenz: Susanne Guinand
Produktionsleitung: Heinz Göbel
Fotos: Sabine Hauswirth

Kultursommer Laxenburg – RAUMSCHIFF- oder das Drama des begabten Hundes

13. Juni – 15. August 2021 – jeweils Samstag und Sonntag um 16.30 Uhr
Hof der Franzensburg im Schlosspark, 2361 Laxenburg

Tickets: Bei Wien-Ticket, Ö-Ticket und an der Kassa bei der Franzensburg an den Spieltagen in der Zeit von 14-18 Uhr.

Partner: Wien Holding, Interspar, Wien-Ticket, Wien Energie, Wiener Städtische Versicherung, Brau Union, Schlumberger, Marktgemeinde Laxenburg, Betriebsgesellschaft Schloss Laxenburg, Theaterfest Niederösterreich, Niederösterreich Kultur

Über Viktoria Schubert

Viktoria Schubert wurde in Wien geboren und absolvierte ihre Schauspielausbildung an der Schauspielschule des Volkstheaters in Wien.

Sie war Ensemblemitglied des Volkstheaters Wien und spielte u.a. am Theater in der Josefstadt, am Stadttheater Klagenfurt, bei den Wiener Festwochen, bei den Festspielen Reichenau und bei den Sommerspielen Heppenheim. Zuletzt war sie in I AM FROM AUSTRIA (Raimundtheater Wien) und in SISTER ACT (Landestheater Linz) engagiert. Auch in TV, Film und Kino war sie zu sehen – u.a. in REQUIEM FÜR DOMINIK und in den TV-Serien TRAUTMANN, 4 FRAUEN UND EIN TODESFALL, SCHLOSSHOTEL ORTH, VORSTADTWEIBER und SCHNELL ERMITTELT.

Viktoria Schubert führt außerdem Regie – u.a. Wiener Metropol, Volkstheater Wien, Stadttheater Klagenfurt, Globe Wien, Stadttheater Berndorf, Altonaer Theater – und ist Autorin.

Ende Mai 2021 ist wieder CATS im Ronacher Theater in Wien gestartet – mit Anneke Brunekreeft als Cover BOMBALURINA, CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, TANTOMILE.

Bis 27. Juni 2021 läuft das Erfolgsmusical von Andrew Lloyd Webber und nach der Sommerpause geht es dann wieder ab 11. September 2021 für eine dritte Saison im Ronacher los.

VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck: „Nach der COVID-19-bedingten Spielpause kehrt CATS endlich ins Ronacher zurück. Es ist wichtig, dass Kunst und Kultur als grundlegende Elemente unserer Gesellschaft endlich wieder live erlebbar sind. Unsere Sicherheitskonzepte sind ausgearbeitet und wir können es kaum erwarten, unser Publikum wieder bei uns begrüßen zu dürfen und ihnen ein magisches Theatererlebnis zu bieten.“

CATS – die Cast
Stephen Martin Allan – MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Birgit Arquin – BOMBALURINA
Alexander Auler – MUNKUSTRAP
Anastasia Bertinshaw – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Anneke Brunekreeft – COVER: BOMBALURINA, CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, TANTOMILE
Anna Carina Buchegger – RUMPELTEAZER
Andrea Luca Cotti – MUNGOJERRIE, COVER RUM TUM TUGGER
Anneka Dacres – CASSANDRA, COVER: DEMETER, BOMBALURINA
Petra Ilse Dam – TANTOMILE, COVER BOMBALURINA
Florian Fetterle – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES, MUNKUSTRAP
Carin Filipcic – GRIZABELLA
Astrid Gollob – JEMIMA, COVER VICTORIA
Ana Milva Gomes – GRIZABELLA
Gerben Grimmius – SKIMBLESHANKS
Dominik Hees – RUM TUM TUGGER
Denise Jastraunig – COVER: JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, JENNY FLECKENREICH
Matthew Levick – BILL BAILEY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Nicholas Li – MACAVITY / ADMETUS
Katharina Lochmann – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM | GRIDDLEBONE
Nathan Luke – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE
Tommie Luyben – COVER: BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT | DSCHINGIS, MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS, ASSISTANT DANCE CAPTAIN
Jan-Eike Majert – CORICOPAT / DSCHINGIS, COVER MUNGOJERRIE, SKIMBLESHANKS
George Maniadis – ALONZO / RUMPUM, COVER MACAVITY / ADMETUS
Felix Martin – GUS | GROWLTIGER / BUSTOPHER JONES
Susannah Murphy – COVER: CASSANDRA, ELECTRA, JEMIMA, TANTOMILE, VICTORIA
Barbara Obermeier – JELLYLORUM | GRIDDLEBONE, COVER GRIZABELLA
Johnny Randall – CARBUCKETTY, COVER MR. MISTOFFELEES / QUAXO
Jo Lucy Rackham – COVER: CASSANDRA, DEMETER, ELECTRA, JENNY FLECKENREICH, RUMPELTEAZER, TANTOMILE, DANCE CAPTAIN
Vicky Riddoch – ELECTRA, COVER RUMPELTEAZER
Karin Seyfried – JENNY FLECKENREICH, COVER JELLYLORUM / GRIDDLEBONE
Riccardo Sinisi – COVER: ALONZO / RUMPUM, BILL BAILEY, CARBUCKETTY, CORICOPAT / DSCHINGIS, MR. MISTOFFELEES / QUAXO, RUM TUM TUGGER
Rory Six – ALT DEUTERONIMUS
Alex Snova – COVER: ALONZO / RUMPUM, MACAVITY / ADMETUS, MUNKUSTRAP, RUM TUM TUGGER
Hannah Kenna Thomas – VICTORIA
Giulia Vazzoler – DEMETER
Lucius Wolter – COVER: ALT DEUTERONIMUS, GUS | GROWLTIGER, BUSTOPHER JONES

Über Anneke Brunekreeft

Anneke Brunekreeft wurde in Basel geboren und erhielt ihre Ausbildung an der Basel Dance Academy und an der Folkwang Universität der Künste.

In ihrer bisherigen Bühnenlaufbahn war sie u.a. in CATS (Ronacher Wien), CATCH ME IF YOU CAN (Staatstheater Nürnberg), SUNSET BOULEVARD (Opernhaus Dortmund, Oper Bonn), ZWEI HOFFNUNGSLOS VERDORBENE SCHURKEN (Theater Heilbronn), HELLO AGAIN (Theater im Rathaus in Essen), GOETHE! AUF LIEBE UND TOD (Folkwang Universität der Künste), RENT (Scala Theater Basel) und FAME (Theater Basel) zu sehen.

Erstmals wird der 2009 auf PS Classics erschienene Liederzyklus Alphabet City Cycle einem deutschsprachigen Publikum präsentiert.

In fünf Titeln werden die Schicksale von fünf Frauen geschildert: Von der Studentin auf Avenue B („The Wanting Of You“) zur Witwe auf Avenue D („I Hardly Remember“) bis hin zur Liebhaberin auf Avenue A („Sunday light“) werden unterschiedliche Geschichten musikalisch erzählt.

Anja Haeseli, Jil Clesse, Lisa Antoni, Sandra Bell und Ulrike Figgener werden dabei jeweils ein Lied aus dem Zyklus interpretieren.

Alphabet City Cycle

Die Musik von Alphabet City Cycle bewegt sich zwischen Lied, Art Song und Musical und bildet die erste Zusammenarbeit der Komponistin Georgia Stitt und der renommierten Liedtexterin Marcy Heisler, die für ihre Zusammenarbeit mit Zina Goldrich bekannt ist. Ursprünglich waren diese Lieder allerdings Gedichte, die später von Georgia Stitt vertont wurden. Auf der Aufnahme aus dem Jahr 2009 sind Broadway Star Kate Baldwin (Stimme) mit Georgia Stitt/Grant Wenaus (Klavier) und Victoria Paterson (Geige) zu hören.

Unter der Produktionsleitung von Ludovico Lucchesi Palli und der musikalischen Leitung von Ronald G. Sedlaczek werden die Lieder nun am 30. Mai 2021 in einer anderen Besetzung präsentiert.

Am 30. Mai 2021 19 Uhr LIVE auf ZOOM

Mit Anja Haeseli, Jil Clesse, Lisa Antoni, Sandra Bell und Ulrike Figgener
Produktionsleitung: Ludovico Lucchesi Palli
Musikalische Leitung: Ronald G. Sedlaczek

The Wanting of You (Lisa Antoni)
Almost Everything I Need (Jil Clesse)
I Hardly Remember (Ulrike Figgener)
Blanket in July (Anja Haeseli)
Sunday light (Sandra Bell)

Zwischen den Liedern gibt es Interviews mit den Künstlerinnen. Durch die Veranstaltung führt Produktionsleiter Ludovico Lucchesi Palli.

Konzerttickets gibt es auf www.eventbrite.at

Über Anja Haeseli

Die gebürtige Schweizerin Anja Haeseli absolvierte ihr Studium zur Musicaldarstellerin an der Theaterakademie August Everding in München. Ihre bisherigen Engagements führten sie u.a. an das Ronacher Theater, wo sie zur Premierenbesetzung von SISTER ACT gehörte und unter anderem als „Schwester Mary Robert“ zu sehen war, ebenfalls im Ronacher kreierte sie die Rolle der Blondine „Margot“ in der deutschsprachigen Erstaufführung von NATÜRLICH BLOND. Bei den Bad Hersfelder Festspielen spielte Anja Haeseli im Musical CARMEN und als „Madeleine Astor“ in TITANIC. Bei der deutschsprachigen Erstaufführung des Off-Broadway Musicals TOMORROW MORNING war sie als „Kat“ in Kottingbrunn zu sehen. Als „Cécile de Volanges“ in der Uraufführung von GEFÄHRLICHE LIEBSCHAFTEN spielte sie am Cuvilliés Theater München und am Staatstheater am Gärtnerplatz und in der weiblichen Hauptrolle der „Ky“ in der Uraufführung von IO SENZA TE im Theater 11 in Zürich. Mit dem Liederabend GERSHWIN IN LOVE tourte sie durch Österreich und die Schweiz und abseits der Bühne ist Anja auch als Vocalcoach tätig.

Über Jil Clesse

Die gebürtige Luxemburgerin Jil Clesse schloss 2014 ihr Bachelorstudium für Musikalisches Unterhaltungstheater an der MUK Wien mit Auszeichnung ab. Im Rahmen des Studiums wirkte sie als Eurydike in ORPHEUS IN DER UNTERWELT und als Alberta in SWINGING ST.PAULI mit. 2012 war Jil im Schubert Theater Wien als Cathy in DIE LETZTEN FÜNF JAHRE zu sehen. Es folgten Engagements in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST auf der Felsenbühne Staatz und in LES MISERABLES am Landestheater Linz. Von 2015 bis 2016 war sie als Swing und Cover der Aloysia Weber in MOZART! und 2016-2017 als Cover der Josepha Hofer in SCHIKANEDER zu sehen. 2018 lockte sie die Uraufführung MATTERHORN ans Theater St. Gallen. Nach ihren Engagements am Festspielhaus Salzburg in MASS, am Stadttheater Baden als Julie LaVerne in SHOWBOAT und an der Wiener Volksoper in CAROUSEL, kreierte Jil die Titelrolle der SCHATTENKAISERIN am Tiroler Landestheater. 2020 veröffentlichte Jil ihr erstes eigenes Album ‚halbe.unendlichkeit‘. Ab Herbst 2021 ist Jil als Timna in I FEEL LOVE an den Vereinigten Bühnen Bozen zu sehen.

Über Lisa Antoni

Die gebürtige Wienerin Lisa Antoni wurde dem Musicalpublikum mit der Rolle der Mary Baroness Vetsera in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals „Rudolf – Affaire Mayerling“ im Wiener Raimundtheater bekannt. Weitere Rollen waren die „Ich“ in „Rebecca“ (Theater St.Gallen), die Rolle der Christine Daaé in den Semikonzeranten Aufführungen von „Das Phantom der Oper“ am Wiener Ronacher, Sukie in „Die Hexen von Eastwick“, Natalie in „Next to Normal“ und Magnolia in „Showboat“ am Landestheater Linz, „Artus-Excalibur“ (Guinevere) und „West Side Story“ (Maria) am Theater St.Gallen. Außerdem spielte Lisa an der Volksoper Wien die Rosemary Pilkington in „Wie man Karriere macht, ohne sich anzustrengen“, Whatsername in „American Idiot“ (Batschkapp Frankfurt), Olivia in „Matterhorn“ (Theater St.Gallen), und Milady de Winter in „Die 3 Musketiere“ bei den Sommerspielen in Winzendorf. Als nächste Premiere spielt sie Philippa in „I feel Love“ (Vereinigte Bühnen Bozen). Für den Disney Film „Mary Poppins Rückkehr“ war sie die deutsche Gesangsstimme von Emily Blunt.

Über Sandra Bell

Sandra Bell wurde in Wien und London zur Musicaldarstellerin ausgebildet. Zu ihren bisherigen Engagements gehören INTO THE WOODS, AIDA als Amneris, ORFEO ET EURIDICE, JESUS CHRIST SUPERSTAR als Soulgirl, die Österreichpremieren von IT’S ONLY LIFE und BIG FISH als Hexe, die deutschsprachigen Erstaufführungen von THE WEDDING SINGER als Linda und ANYONE CAN WHISTLE als Baby Joan, sowie die Welturaufführung von LIAISON als Valerie. In England spielte sie in THE SOUND OF MUSIC und I LOVE YOU BECAUSE, sowie die Ulla in THE PRODUCERS. Ein persönliches Highlight für Sandra war die österreichische Erstaufführung von MURDER BALLAD, in der sie als Erzählerin zu sehen war. Sie spielte für die Kinderfreunde Wien in ARCADIA im Wiener Raimund Theater und in der Wiener Stadthalle in KALIKIMAKA. 2020 gab Sandra ihr Regiedebüt mit DAS ORANGENMÄDCHEN und stand als Solistin beim MUSIKFESTIVAL STEYR auf der Bühne. Aktuell ist sie u.a. in SÄNGER, SEX UND SCHOKOSTANGERL am Theater in der Innenstadt in Linz zu sehen.

Über Ulrike Figgener

Ulrike Figgener wurde im Ruhrgebiet (Marl) geboren und schloss 2013 ihr Musicalstudium in Wien ab. Während ihrer Ausbildung war sie als Iris in WENN ROSENBLÄTTER FALLEN, als Anna in LEBEN OHNE CHRIS, im Ensemble von AIDA und als Madame Aubert in TITANIC auf der Felsenbühne Staatz zu sehen. Danach folgten Engagements als Cover Belle in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, als Jennifer Gabriel in DIE HEXEN VON EASTWICK am Theater Bielefeld, als Woman 1 in SONGS FOR A NEW WORLD (Wien), SUNSET BOULEVARD (Fürth/EU Tournee) und THE ROCKY HORROR SHOW (Magdeburg). In den Spielzeiten 2015- 2017 war sie u.a. als Betty Schäfer in SUNSET BOULEVARD, als Roxane in CYRANO und als Trix in HOCHZEIT MIT HINDERNISSEN am Theater Bielefeld zu sehen. Im Frühjahr 2017 kreirte sie die Rolle der Sofie in SOFIES WELT beim Musicalfrühling Gmunden, sowie die Rolle der Prinzessin Jasmin in ALADDIN am Theater Baden. Dort war sie 2018 auch als Anne Dindon in EIN KÄFIG VOLLER NARREN und als Laluna in DER ZAUBERLEHRLING zu sehen. Anfang 2019 kehrte sie für LAZARUS an das Theater Bielefeld zurück und war im Sommer wieder als Solistin mit Axel Törbers MUSICALNIGHT unterwegs. Die Saison 2019/2020 verbrachte Ulrike als Gesangssolistin im Showensemble auf der MS ARTANIA, segelte einmal um die Welt und kehrte im Herbst 2020 an die Bühne Baden zurück.

Über Ludovico Lucchesi Palli (Produktionsleitung)

Der gebürtige Wiener Ludovico Lucchesi Palli wuchs in Wien zweisprachig (Deutsch und Italienisch) auf und besuchte eine internationale Schule. Er studierte in London, wo er seine Leidenschaft für das Theater und Musiktheater entdeckte. Nach einigen Hospitanzen, Praktika und Produktionsassistenzen sowohl an großen Häusern als auch in der freien Szene, produzierte er 2016 die österreichische Erstaufführung von John Bucchinos It’s Only Life. Seit 2012 schreibt er auch regelmäßig Kritiken, u.a. für die Blickpunkt Musical und Plays International & Europe. Von 2015-2018 war er auch bei Sono Artists, einer Agentur für Opernsänger tätig. Sein Interesse liegt beim amerikanischen Musical des 21. Jahrhunderts. Alphabet City Cycle ist nun seine erste Online-Produktion.

Über Ronald G. Sedlaczek (Musikalische Leitung)

Ronald G. Sedlaczek wurde in Wien geboren und studierte am Gustav Mahler Konservatorium. Zusätzlich zu seiner klassischen Klavierausbildung schloss er zwei Diplome in den Fächern „Jazzklavier“ und „Jazz-Arrangement und Komposition“ mit Auszeichnung ab. Ab 2011 war Ronald als Orchesterpianist im Stadttheater der Bühne Baden zu hören, zuletzt in den Produktionen „Xanadu“, „Hairspray“ und „Jekyll & Hyde“. 2012-2015 war er als Korrepetitor für „Wir sind Bühne“ des Musikschulmanagements NÖ tätig. 2016 folgte der Auftrag als Korrepetitor bei den Vereinigten Bühnen Wien bei der Wiederaufnahme von „Evita“ unter der Studienleitung von Carsten Paap. Danach war Ronald bei „Der Tanz der Vampire“, „Bodyguard“ und „Der Dritte Mann“ im Ronacher Wien und 2019 bei der konzertanten Fassung von „Elisabeth“ tätig. 2018 spielte Ronald mit dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien im großen Saal des Wiener Konzerthauses Bernsteins „Mass“. Seit 2018 ist er Pianist und musikalischer Leiter in der Show „The Last 5 Years“ mit Ann Mandrella und Drew Sarich und war später im Trio mit dem Programm „Storybook“ auf der Bühne.

Über Georgia Stitt (Komposition)

Georgia Stitt ist Komponistin, Liedtexterin, Pianistin und Musikproduzentin. Zu ihren Musicals gehören u.a. Snow Child, Samantha Spade-Ace Detective, gemeinsam mit Lisa Diana Shapiro, im Auftrag des TADA Youth Theater und Gewinner in der Kategorie „Outstanding New Musical“ National Youth Theatre 2014, Big Red Sun mit John Jiler (Gewinner des NAMT Festtival 2010 und Harold Arlen Award 2005). Aktuell arbeitet an sie an dem Stück The Big Room gemeinsam mit Hunter Foster. 2007 erschien mit This Ordinary Thursday – the Songs of Georgia Stitt ihr erstes Album, auf dem Broadway Stars wie Kelli O’Hara, Matthew Morrison oder Andréa Burns zu hören sind. 2009 folgte mit Alphabet City Cycle ihre erste Zusammenarbeit mit der Liedtexterin Marcy Heisler, ein Liederzyklus mit 5 Liedern, das mit Broadway Star Kate Baldwin auf PS Classics erschien. 2011 erschien mit My Lifelong Love, erneut ein Album mit verschiedenen Broadwaygrößen wie Anika Noni Rose, Laura Osnes, Christopher Jackson und erneut Kate Baldwin. Für Letztere schrieb sie 2020 auch den Titel Something That You do, das auf einer wahren Geschichte basiert. Im selben Jahr veröffentlichte sie inmitten der Pandemie ihr lang ersehntes neues Album mit dem Titel A Quiet Revolution, auf dem u.a. Laura Benanti, Sutton Foster, Jeremy Jordan, Andréa Burns und Emily Skinner vertreten sind. Ihre Lieder wurden auch auf etlichen Soloalben veröffentlicht wie etwa auf All things in time von Stuart Matthew Price, So Close von Daniel Boys oder auf den Alben Coffee House, Winter Tracks und The Secret of Happiness von Susan Egan. Bei Letzterem fungierte sie auch als Produzentin und Arrangeurin. Sie ist mit dem Komponisten Jason Robert Brown verheiratet, mit dem sie zwei Töchter hat und in New York lebt.

Über Marcy Heisler (Liedtexte)

Marcy Heisler ist u.a. Autorin und Liedtexterin. Gemeinsam mit der Komponistin Zina Goldrich schrieb sie viele Lieder, wie etwa Taylor, the latte boy, Alto’s Lament oder Fifteen Pounds, die zu ihren beliebtesten Liedern gehören. 2012 gewann sie den Kleban Award für Oustanding Lyrics. Zuletzt steuerte sie die Liedtexte zum musikalischen Podcast Little Did I Know bei und arbeitet aktuell am Stück Hollywood Romance mit Emmy Gewinnern Jen Crittenden und Gabrielle Allan sowie an einer Revue mit den Liedern, die mit Zina Goldrich entstanden, für Orchester. Sie gibt immer wieder Konzerte mit anderen Künstlern, u.a. am Carnegie Hall, Feinstein’s 54 Below in New York oder Catalina Jazz in Hollywood.

Nach etlichen Preisen für neue Musicals bringt das Landestheaters Linz die Uraufführung von THE WAVE ab 20. März 2021 als „digitale Version“ auf die Bühne.

THE WAVE basiert auf dem Experiment des Geschichtslehrers Ron Jones von 1967 an einer amerikanischen Highschool, das durch den Roman von Morton Rhue und mehrere Filmadaptionen berühmt geworden ist.

In der Auftragsarbeit des Landestheaters an den amerikanischen Komponisten und Autor Or Matias wurden die Rollen der Jugendlichen zum Teil mit Studierenden des Studiengangs Musical an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien besetzt – und auch „die Kulturbrüder – Künstlerin“ Kathrin Schreier ist mit dabei.

Am Sa 20. März 2021 startet um 19.30 Uhr die Online-Premiere von „THE WAVE“ auf der NETZBÜHNE des Landestheater Linz und ist dann für vier Wochen (bis 17. April 2021) on demand als „Pay-as-You-Wish“ zu sehen.

Zusätzlich zum Stream gibt es auch eine Stückeinführung von Musicaldramaturg Arne Beeker, Begrüßungsworte von Matthias Davids (Künstlerischer Leiter Musical) sowie ein Online-Programmheft. Es werden auch Untertitel wahlweise in Deutsch und Englisch verfügbar sein.

THE WAVE (DIE WELLE) – eine Uraufführung des Landestheater Linz
Musical von Or Matias nach dem Bericht von Ron Jones

Mitarbeit an der Original-Konzeption und Consulting: CHLOE TREAT / Deutsch von JANA MISCHKE

The Wave wurde zum Teil 2019 an der Johnny Mercer Writers Colony bei Goodspeed Musicals und mit Unterstützung von SPACE on Ryder Farm geschrieben.

In Zusammenarbeit mit der Musik und Kunst (MuK) Privatuniversität der Stadt Wien.

Musikalische Leitung: Juheon Han
Inszenierung: Christoph Drewitz
Choreografie: Hannah Moana Paul
Bühne: Veronika Tupy
Kostüme: Anett Jäger
Dramaturgie: Arne Beeker

Mit Christian Fröhlich, Hanna Kastner, Lukas Sandmann, Celina dos Santos, Samuel Bertz, Malcolm Henry, Alexander Findewirth, Caroline Juliana Hat, Paolo Möller, Lena Poppe, Alexander Rapp, Kathrin Schreier

Die Story

Geschichtslehrer Ron Jones stößt in seiner Klasse beim Thema Nationalsozialismus auf Unverständnis. Die Jugendlichen können nicht verstehen, wie sich das faschistische Regime etablieren konnte und warum so viele Deutsche angeblich nichts vom Holocaust wussten. Er entschließt sich, ein Experiment durchzuführen. Er gründet „Die Welle“, eine Bewegung, in der die SchülerInnen sich strengen Verhaltensnormen unterwerfen. Die Prinzipien „Kraft durch Disziplin“, „Kraft durch Zusammenhalt“, „Kraft durch Taten“ und „Kraft durch Stolz“ setzt er Schritt für Schritt um. Als die Dinge außer Kontrolle geraten und die eingeübten Strukturen immer totalitärere Züge aufweisen, will der Lehrer das Experiment abbrechen – doch die Mitglieder der „Welle“ stellen sich ihm entgegen.

Über Kathrin Schreier

Kathrin Schreier wurde in Hall in Tirol geboren und machte erste Bühnenerfahrung am Landesjugendtheater Innsbruck. Nach ihrer Matura 2016 studierte sie am Konservatorium für Jazz und improvisierte Musik Tirol und wechselte 2017 an die MUK – Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Neben Produktionen am MUK Theater Wien (Bagatelle, Daphnis & Chloe, Be More Chill) bei denen Kathrin mit Isabella Gregor und Werner Sobotka zusammengearbeitet hat, wirkte sie 2018 bei „Mass“ (Leonhard Bernstein) im Musikverein Wien mit. 2019 feierte Kathrin als Cover Katharina in „Carmen – das Musical“ ihr Debüt beim Musicalsommer Winzendorf. Sie war 2014 Europameisterin und Vize-Staatsmeisterin bei ASDU Sparte „Song & Dance“ und erhielt eine Auszeichnung beim Bandwettbewerb „podium.pop.rock.jazz“ von „Musik der Jugend“.